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Nos hemos acostumbrado a pensar erróneamente que todas las películas de animación de calidad son obra de Pixar o de Disney (cuando en realidad ya una empresa y otra son ya lo mismo). Afortunadamente esto no es así, tal y como se pudo ver con el trabajo de un estudio español con la película Planet 51, por poner un ejemplo patrio.
Lorax es otra de esas grandes películas que no tiene nada que envidiar a ninguna película de animación: calidad de imagen, excelentes dibujos, modelados de personajes perfectos, historia y guión divertidos y en resumen, capacidad de entretenimiento.
Lo que más caracterizan a las películas de Illumination Entertaiment es que todas llevan el sello Dr. Seuss. ¿Y qué es eso? De nuevo el cine, ¿Cuándo no?, vuelve a tirar de la obra de un famoso escritor totalmente desconocido en nuestro país, tal y como es el caso de Dr. Seuss, el seudónimo de un escritor de cuentos infantiles norteamericano del siglo XX muerto en 1991. 5 de sus cuentos ya han sido convertidos en películas: Horton, El Grinch o esta misma película, Lorax en busca de la Trúfula Perdida.
Un bonito cuento sobre la amistad y la naturaleza. La película comienza con Ted (Zac Efron), un chico joven que vive en la idílica ciudad de "Thneed-Ville", una ciudad totalmente artificial donde hasta los árboles son de plástico. Él sale en busca de lo único que puede ganar el amor y gratitud perpetua de Audrey (Taylor Swift), la chica de sus sueños, que desea ver un árbol real dado que no existe ninguno en la ciudad de plástico. Consigue salir al exterior de la ciudad, donde se encuentra a un extraño hermitaño llamado Una Vez (Ed Helms) y comienza a conocer la historia del Lorax (Danny DeVito), y de cómo el mundo se quedó sin árboles.
Un maravilloso cuento sobre la naturaleza y de cuidar el medio ambiente. La animación se encargado de llenar el mundo de divertidos personajes: peces bailarines-cantantes, osos simpáticos deseosos de comer cualquier cosa que poder llevarse a la boca, pájaros naranjas y el Lorax componen la divertida fauna de un bosque que poco a poco comienza a estar en peligro por la ambición humana.
En resumen, una excelente película de animación muy bien realizada para el público infantil, aunque no hay que olvidar que el humor de la misma puede arrancar alguna sonrisa a los adultos.
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La Fábrica de Sueños, Disney, nos acerca un personaje totalmente desconocido a través de la película homónima del mencionado héroe: John Carter. Para los estadounidenses no es alguien desconocido, sino todo lo contrario. Con motivo del 100 aniversario de la aparición del personaje la empresa del difunto Walt Disney en colaboración con su empresa Pixar nos descubre a este intrépido héroe americano del siglo XIX.
El personaje literario nació de la pluma de Edgar Rice Burroughs, autor desconocido en primera instancia por el gran público español, cosa completamente diferente de otro de sus personaes que le dio fama internacional en vida: Tarzan.
Retornando a la película propiamente dicha. Disney había dejado más de 150 millones de dólares en esta producción que sería la primera película de Pixar con personajes de carne y hueso. ¿Cual es el resultado? Está claro que Pixar y Disney sabían lo que hacían al elegir este título y la expectación levantada tras los fiascos de El Aprendiz de Brujo y el Príncipe de Persia hacían augurar otra película más de palomitas para ver y olvidar.
Afortundamente no ha sido así. Sin sombra de toda duda podemos decir que Disney ha rodado, hasta la fecha, su mejor película. La historia tiene un ritmo increíble, los personajes muy lineales pero perfectamente marcados, la acción y el humor justos y unas actuaciones acordes con el film. ¿Y los efectos especiales? Sencillamente impresionantes. Está claro que todas las películas que se ruedan posteriormente a otra tienen mejores medios técnicos a su alcance y Avatar ha quedado eclipsada por John Carter gracias a la magia y el dinero de Disney.
Muchas escenas nos recordarán a otras películas: Avatar (ya mencionada), Danzando con Lobos, Star Wars, el Príncipe de Persia... hay que recordar que muchas de estas películas tuvieron como influencia las novelas de Burroughs como inspiración para algunas de las sagas de fantasia más impresionantes de la Historia del Cine.
¿Y es que no hay ningún punto negativo? Indudablemente. Los "malos", cuyos nombres no desvelamos para conservar el misterio de espectador, son cliches habituales en cualquier película de aventuras, aunque cumplen su labor sin apenas destacar... una auténtica lástima pues una película de aventuras con un carísmatico enemigo se acaba convirtiendo en leyenda: Darth Vader y las películas de Star Wars, por ejemplo.
Para terminar, afirmamos que Disney ha creado una impresionante película que se convertirá en uno de esos clásicos que nuestros hijos y nuestros nietos disfrutaran tanto o más que nosotros... y lo bueno es que la saga de novelas tiene la increíble cifra de 11 novelas. ¿Llegaremos a ver las 11 novelas convertidas en películas? Auguro unas cuantas más...
Aún, con sus ojos azules cubiertos de arrugas y detrás de esas gafas que tanto le caracterizan, soñaba con aquellos tebeos que de pequeño le hicieron pasar tan buenos ratos y soñar con aventuras y exóticos lugares. Todos, incluso el maestro del celuloide, tenemos a lo largo de nuestra vida espinas clavadas por proyectos o sueños que hemos sido incapaces de realizar. Una de estas espinas para Spielberg, era la realización de las aventuras de Tintiín y Milú. Durante muchos años acarició la idea de crear las aventuras de estos personajes con personajes reales, pero finalmente, y gracias a la aparición del 3-D ha conseguido recrear fielmente el mundo del periodista más famoso del mundo del cómic.
La película, rodada con personajes reales y luego convertida gracias a las nuevas tecnologías en un film rodado enteramente por ordenador convierte a esta película en una obra realizada con esta tecnología superior a las anteriormente rodadas gracias a la perfecta utilización de la magia de los programas informáticos de última generación. La acción y los personajes son muy fieles a los tebeos.
Además, Spielberg realiza un pequeño homenaje al mismísimo Herge (el creador de Tintin) en los primeros segundos de la película. Acción, aventura, efectos especiales y grandes dosis del humor convierten a esta película en un gran y divertido entretenimiento con palomitas para toda la familia.
Atrás quedaron los cines oscuros, de butacas minúsculas, pequeñas pantallas y el sonido del reproductor detrás de unas cortinas. Muchos añoramos las salas de antaño, así como el buen cine hecho durante los 80. Este verano, ya pudimos disfrutar de un entrañable homenaje a aquellas películas juveniles tipo Goonies, con el estreno de "Super 8". En esta ocasión nos topamos con un remake, a los que nos tiene tan acostumbrados Hollywood y sus guionistas, de la película "Noche de Miedo". La versión original fue dirigida por Tom Hollard (otro gran maestro del cine de aquella época, pues dirigió también El muñeco Diabólico).
En Noche de Miedo (2011), la acción transcurre en una pequeña ciudad dormitorio de Las Vegas, donde muchos vecinos duermen de día y trabajan de noche, el lugar ideal de caza para un vampiro. El vampiro de esta película (tal y como dicen sus propios protagonistas) no es el vampiro habitual de la "Saga Crepúsculo", sino un depredador nato que solamente piensa en alimentarse. Aunque muchos quieran pensar que el film tiene adolescentes por la fama de la mencionada saga, no es así. Sencillamente es un sofrito de una película de los 80 que también tenía el mismo tipo de protagonistas… ¡qué fácil es olvidar!
Sin lugar a dudas el mejor actor de todos los presentes es Colin Farrell, realizando una interpretación memorable al encarnar a un vampiro engreído, salvaje, duro, temerario y muy cruel… vamos, una personalidad bastante "fácil" para él debido a los constantes escándalos a los que el famoso actor nos tiene acostumbrados. En cuanto al resto del reparto, el muchacho protagonista (Anton Yelchin), su antiguo amigo "friki" (Christopher Mintz-Plasse), su bella novia y su madre, deberán hacer frente a la amenaza de su nuevo vecino, el peligroso Farrell en una extraordinaria interpretación. El resto de los personajes son planos y sin apenas intervenciones memorables en la película, aunque la película tiene algunos gags bastante divertidos acordes con los tiempos que corren y que será el recurso utilizado para los gags: las nuevas tecnologías.
En resumidas cuentas, es una de las pocas veces que un remake supera al original, aunque por supuesto, es una película que carece del sabor clásico de los 80, pero es que ya lo dice Karina… "cualquier tiempo pasado nos parece mejor".
Aunque también podría haberse llamado Aquellos Maravillosos Años. La película dirigida por J. J. Abrams y producida por Steven Spielberg nos retrae hasta los ya lejanos años 80, donde las películas de temática infantil-juvenil eran algo muy habitual. Abrams, sin duda, se ha empapado bien de las películas de Spielberg, y sin duda de la que más ha bedido es de E. T. , no de los Goonies como muchos se empeñan.
Chicos en bicicleta, linternas en la noche, un invitado a la acción que solamente quiere volver a casa, militares por todas partes... seguramente eso te recordará más a E.T. que a los Goonies, y seguro que no me equivoco. La acción está perfectamente llevada y la fotografía es espectacular sin ningún tipo de pretensiones... es una película comercial de tintes juveniles de principio a fin, y es eso, no otra cosa. Aquel espectador que haya acudido a pasar un rato entretenido sin pensar que va a ver la próxima película que aspire a los Oscar no saldrá decepcionado. Además, J. J. Abrams refleja perfectamente en la película el salto que supone pasar de la más tierna infancia a la adolescencia, pero es algo que pocos espectadores ven, y queda ensombrecido por los exagerados efectos especiales en algunos momentos, pero al fin al cabo... la obra solamente pretende eso, entretener.
No hay duda que el cine de los 80 es recordado por muchos y no hay duda que todos aquellos que disfrutamos de aquellos films que nos hacían pensar en nuestro futuro, disfrutarán enormemente con está película llena de guiños a muchas de esas películas que todos, o al menos la mayoría, recordamos con nostalgía y cariño.
Luces, Cámara y Acción. Llega por fin a España la película del Capitán América, el primer Vengador y el héroe que cierra la saga de films de Marvel que da el pistoletazo de salida para el estreno de tan esperada: "Los Vengadores".
Pero no adelantemos acontecimientos. "El Capitán América" nos cuenta la historia del joven Steve Rogers, un joven muchacho ansioso de servir a su país en el campo de batalla que se ha convertido Europa durante la 2ª Guerra Mundial. A pesar de no ser alto, ni fuerte, el joven tiene un coraje y una entrega sin igual, lo que le llevará a convertirse en el primer "súper soldado" de un secreto programa del gobierno estadounidense. Tendrá que hacer frente a la terrible organización nazi llamada Hidra, liderada por su más famoso archienemigo, Cráneo Rojo.
Esos son los orígenes del líder de los Vengadores, orígenes, que aunque han sido ligeramente retocados en el guión, respeta la idea y el concepto de este héroe: un enemigo del nazismo. La película, sin ser pretenciosa nos inunda desde un primer momento con imágenes, canciones y hechos acaecidos en los años 40, durante el terrible conflicto en el que murieron 55 millones de personas que después sería conocido como 2ª Guerra Mundial. A pesar de ser eso, el inicio de la vida Steve Rogers como el héroe americano más famoso de aquella época, el comienzo no se hace nada tedioso, sino que el espectador rápidamente simpatiza con el torpe muchacho que acabará convertido en un súper soldado.
El guión y la trama están perfectamente tratados, así como la estética y los clichés nazis. Al ser los malignos nazis los rivales de nuestro héroe, encontraremos muchos armaduras, máscaras y efectos especiales para hacer más terroríficos a los rivales del héroe de las barras y la estrella. Los guiños a otros personajes son notables, y de hecho, el padre de Iron Man, es uno de los personajes secundarios más importantes del film. Los actores cumplen su papel a la perfección y se enmascaran los clichés de sus personajes sin muchas dificultades, al ser personajes poco complicados, siendo quizás la interpretación mejor de la película la del propio Capitán… a pesar de ser una película de acción. Una historia que no dejará indiferente al espectador.
El primer Vengador, y quizás la primera película que todo aficionado a los cómics disfrutará realmente. El Capitán América ha regresado a la gran pantalla, y lo ha hecho por la puerta grande.
Muchos somos los que imaginábamos una edad dorada en el cine con estrenos de películas de superhéroes todos los meses. Esas Edad de Oro ha llegado, y el siguiente estreno ha sido la película de Thor.
Resulta muy extraño que el actor/director Kenneth Branagh haya aceptado este proyecto. Raro es porque es sabido por todos que Kenneth solamente se involucraba en nuevos proyectos donde los guiones eran interesantes e intelectuales o tenían ese aire Shakesperiano que tanto es de su agrado.
Aunque resulte extraño, yo creo que Thor tiene un mínimo de ese espíritu que tanto es de su gusto. El dilema del personaje y la lucha entre padre e hijo buscando un equilibrio en el poder. Equilibrio que no consiguen por el confabulador Loki. Una riña palaciega que tanto aparecen en las obras de Shakespeare. Sin duda, si no hubiera sido Branagh el director no podríamos haber gozado de la excelente interpretación de Anthony Hopkins en el papel de Odín, y como siempre, siendo sin duda el mejor de todo el reparto. Aunque sus apariciones son escasas, el resto de actores se ven ensombrecidos por su presencia. Claro, para algo es uno de los grandes que aún está entre nosotros.
En cuanto a los demás actores, cumplen su papel sin desmerecerlo. La película es totalmente trepidante los primeros 45 minutos. Acción y más acción para luego convertirse en una historia de amor muy poco creíble y las vicisitudes de Thor en la tierra.
Una película interesante, para ver con los amigos.
Recientemente tuve la ocasión de acudir al Preestreno de Caperucita Roja, que nos vende como una adaptación del clásico cuento infantil y un remake “curioso” de Crepúsculo. Mucho más lejos de la realidad. En esta historia tan mal desarrollada, una chica de 16 años llamada Valerie está enamorada de Peter, un joven leñador, aunque se le ha prometido con el hijo del herrero, el pudiente Henry. Pero pronto hace aparición un peligroso hombre-lobo y rompe una vieja tregua con los aldeanos.
Cierto es que los antiguos cuentos infantiles son oscuros, sangrientos y mucho más terribles que aquellos que los hermanos Grymm nos han legado para la posteridad, pero esta adaptación deja mucho que desear. Con un guión deplorable, giros de acontecimientos previsibles y una intriga infantil trata de mantener la atención del espectador, pero la película se hace aburrida, lenta e infumable a medida que van pasando los minutos.
Personajes planos sin personalidad e interpretación, con una historia de amor poco creíble y con unos guiños al cuento infantil deplorables, estamos ante una película meramente comercial que ni siquiera consigue entretener. Quizás, lo único que se pueda salvar de la película sea la buena fotografía en los espacios exteriores que queda ensombrecida con los planos apagados, simples y malamente ejecutados del interior del poblado donde se desarrolla la mayor parte de la acción del film.
Si al menos los actores hubieran realizado un buen papel, pero Amando Seyfried, Shiloh Fernandez, Max Irons, Jlulie Christie y los demás quedan ensombrecidos por el personaje secundario de un inquisidor excepcionalmente interpretado por Gary Oldman, que es el único que yo salvaría personalmente de este proyecto que hace aguas por todas partes.
Francamente, prefiero ver Crepúsculo...
Cierto es que los antiguos cuentos infantiles son oscuros, sangrientos y mucho más terribles que aquellos que los hermanos Grymm nos han legado para la posteridad, pero esta adaptación deja mucho que desear. Con un guión deplorable, giros de acontecimientos previsibles y una intriga infantil trata de mantener la atención del espectador, pero la película se hace aburrida, lenta e infumable a medida que van pasando los minutos.
Personajes planos sin personalidad e interpretación, con una historia de amor poco creíble y con unos guiños al cuento infantil deplorables, estamos ante una película meramente comercial que ni siquiera consigue entretener. Quizás, lo único que se pueda salvar de la película sea la buena fotografía en los espacios exteriores que queda ensombrecida con los planos apagados, simples y malamente ejecutados del interior del poblado donde se desarrolla la mayor parte de la acción del film.
Si al menos los actores hubieran realizado un buen papel, pero Amando Seyfried, Shiloh Fernandez, Max Irons, Jlulie Christie y los demás quedan ensombrecidos por el personaje secundario de un inquisidor excepcionalmente interpretado por Gary Oldman, que es el único que yo salvaría personalmente de este proyecto que hace aguas por todas partes.
Francamente, prefiero ver Crepúsculo...
Código fuente es una excelente película de Ciencia Ficción que deja al espectador pegado a la butaca sin moverse del asiento, incapaz de apartar su vida en la pantalla debido al excelente suspense desarrollado a lo largo del film, una película sabiamente estrenada con las cercanas vacaciones de Semana Santa.
Desvelar el contenido de la película es lo peor que se puede hacer, porque la película será mucho más impactante si el espectador no sabe que va a ver, aunque podemos desvelar una pequeña pista: terrorismo y viajes en el tiempo. Nada más. Aquel que quiera ver la película le puedo asegurar que no saldrá defraudado del cine en absoluto.
Jake Gyllenhall se jugaba aquí seguramente su carrera, tras realizar varias películas de escaso valor interpretativo, y la verdad es que la jugada le ha salido bien. Un film, ni querer mostrarse una gran superproducción, consigue lo que el director quería: una excelente película. El actor principal está a la altura de la acción realizando una excelente interpretación, con un personaje preocupado por los suyos y por el destino que corren los de su alrededor.
El guión es lo que consigue hacer de esta película una maravilla del género, dado que tiene todos los ingredientes para enganchar al espectador desde los primeros minutos. Una acción contrareloj en cada plano, y 8 minutos tras otros que jugaran en contra del protagonista. Aunque algunos consideren que los efectos especiales son muy importantes en la película, la verdad es que se equivocan, porque olvidan que esa clase de efectos se pueden realizar con un simple ordenador, por lo que los efectos especiales son pocos y muy bien conseguidos.
Pero al final, que el espectador no busque ningún tipo de profundidad poética, porque la película solamente quiere entretenernos, y la verdad es que lo consigue.
Desvelar el contenido de la película es lo peor que se puede hacer, porque la película será mucho más impactante si el espectador no sabe que va a ver, aunque podemos desvelar una pequeña pista: terrorismo y viajes en el tiempo. Nada más. Aquel que quiera ver la película le puedo asegurar que no saldrá defraudado del cine en absoluto.
Jake Gyllenhall se jugaba aquí seguramente su carrera, tras realizar varias películas de escaso valor interpretativo, y la verdad es que la jugada le ha salido bien. Un film, ni querer mostrarse una gran superproducción, consigue lo que el director quería: una excelente película. El actor principal está a la altura de la acción realizando una excelente interpretación, con un personaje preocupado por los suyos y por el destino que corren los de su alrededor.
El guión es lo que consigue hacer de esta película una maravilla del género, dado que tiene todos los ingredientes para enganchar al espectador desde los primeros minutos. Una acción contrareloj en cada plano, y 8 minutos tras otros que jugaran en contra del protagonista. Aunque algunos consideren que los efectos especiales son muy importantes en la película, la verdad es que se equivocan, porque olvidan que esa clase de efectos se pueden realizar con un simple ordenador, por lo que los efectos especiales son pocos y muy bien conseguidos.
Pero al final, que el espectador no busque ningún tipo de profundidad poética, porque la película solamente quiere entretenernos, y la verdad es que lo consigue.
Bienvenidos al Sur también ha sido un éxito en tierras italianas, pulverizando todos los registros hasta el momento, con más de 5 millones de espectadores. El guión es soberbio, ágil y muy cercano al espectador. La fotografía es correcta, utilizando el marco geográfico de Nápoles con acierto.
Una divertida de comedia que comienza con un director de correos que ansía más que nada en el mundo conseguir un destino en Milán, en el Norte, pero por varios problemas inesperados acaba siendo enviado al sur donde tendrá que enfrentarse a sus nuevos empleados en el salvaje sur. Una historia llena de gags que no defraudará al espectador, dado que no tiene ni un solo momento para la tranquilidad ni altibajos.
Película que nos recuerda a, una película llena de optimismo y alegría que recomiendo a todo el mundo para pasar un buen rato, pues es una de estas joyas cinéfilas que todo el mundo recomienda y que algunos críticos miman, pero que pasará sin pena ni gloria por nuestros cines.
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