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The Avengers, los Vengadores. Jamás una película de superhéroes había sido tan espectacular. Esta película producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Pictures, ha conseguido, por fin, crear la película de Súperhéroes perfecta. 4 fueron los film que enlazan directamente con esta obra: Iron Man, Iron Man 2, Thor y el Capitán América. Esta genialidad comenzó en torno a 2005, cuando a Marvel Studios, se le ocurrió realizar la película de los Avengers tras el arrollador éxito de Iron Man.
Hay que decir que esta película se ha estrenado el 4 de mayo (Día de la Independencia del País Yanki, y por lo tanto, todo el mundo de fiesta) de 2012 en Estados Unidos y el 27 de abril en España.
Los efectos especiales son asombrosos, los protagonistas, todos ellos de sobra conocidos por el resto de las sagas bordan su papel de la mejor forma posible, y hasta los secundarios, Viuda Negra y Ojo del Halcón, se convierten en superhéroes de la noche a la mañana (no como en las otras películas donde su papel es realmente escueto y sin apenas interés). Obviamente, entre tanto superhéroe siempre hay alguno que destaca más que los demás, y la interpretación de Robert Downey Jr. es la más sobresaliente de todas.
Los fans no quedaran descontentos con la personalidad de sus héroes, puesto que todos, incluyendo a Hulk, ha sido respetada casi a la perfección. No faltan las luchas entre los héroes que no se ponen de acuerdo, los roces personales y las bromas divertidas que arrancaran sendas sonrisas.
El guión y la historia, a pesar de ser muy sencillo y nada complicado, se desarrolla vertiginosamente a lo largo de las dos horas y media de duración del film y el espectador ansiará más y más. Giros inesperados y pequeñas sorpresas mantienen la tensión hasta casi el final, consiguiendo crear una historia creíble y entretenida, algo que otros guiones de héroes no había conseguido. Las escenas de acción son impresionantes, acordes con los efectos especiales mencionados.
No hay duda que esta película se convertirá en una de las más taquilleras de la Historia… está claro que los héroes venden y a la gente les gusta… cosa que no es de extrañar con los tiempos que corren, cuando la gente necesita pensar que se necesitan personas que cambien el mundo. Aunque estos Avengers del celuloide no acaben con la crisis, exterminaran nuestros problemas durante el tiempo que nos mantengan enganchados a la butaca .
“Battleship”, una película de acción del siglo
XXI. Nos han querido vender que esta película es una adaptación libre del
popular juego de mesa de Hasbro de Hundir la Flota. La verdad que no te
equivoquen, no tiene nada que ver. Sí, dicen que Hasbro está detrás, pero bien
podía no haber estado detrás de ella, porque lo que sí tiene la película es un
gran presupuesto digno de cualquier superproducción.
Eso es lo que es Battleship, una excelente película
de acción repleta de efectos especiales. En esta ocasión, una flota combinada
de varios países se reúne en las costas de Hawai para unas maniobras de
combate. Todo va a la perfección hasta que aparece de la nada… una flota
alienígena. 3 destructores tendrán que hacer frente a 4 naves con una clara
tecnología muy superior.
Los efectos especiales y de combate son
espectaculares, en consonancia con los tiempos que corren. Mucho ordenador,
muchas explosiones y mucho fuego. Muertes, heroicidades y mucha bandera
americana, convierten a esta película en una excelente propaganda para la
Armada de los Estados Unidos. Es cierto que el film carece de sentido racional
en multitud de ocasiones, y que el guión hace aguas en todas partes.
Conversaciones vacías y personajes planos. El protagonista podría haber sido
cualquiera, pues incluso un busto de piedra tendría más expresiones. No
obstante, la aparición de Rihanna parecía salvar al elenco de actores, pero su
rol de chica dura es poco creíble, la verdad. La única figura que se salva,
como siempre, es el actor Liam Neeson, que cumple con creces su escueto papel
de almirante de la flota.
En resumidas cuentas, una invasión alienígena
poco creíble… ¿vienen del espacio naves espaciales siderales que luego no son
capaces de volar en nuestro mundo y se convierten en simples barcos? En fin…
más cine de palomitas.
Nos hemos acostumbrado a pensar erróneamente que todas las películas de animación de calidad son obra de Pixar o de Disney (cuando en realidad ya una empresa y otra son ya lo mismo). Afortunadamente esto no es así, tal y como se pudo ver con el trabajo de un estudio español con la película Planet 51, por poner un ejemplo patrio.
Lorax es otra de esas grandes películas que no tiene nada que envidiar a ninguna película de animación: calidad de imagen, excelentes dibujos, modelados de personajes perfectos, historia y guión divertidos y en resumen, capacidad de entretenimiento.
Lo que más caracterizan a las películas de Illumination Entertaiment es que todas llevan el sello Dr. Seuss. ¿Y qué es eso? De nuevo el cine, ¿Cuándo no?, vuelve a tirar de la obra de un famoso escritor totalmente desconocido en nuestro país, tal y como es el caso de Dr. Seuss, el seudónimo de un escritor de cuentos infantiles norteamericano del siglo XX muerto en 1991. 5 de sus cuentos ya han sido convertidos en películas: Horton, El Grinch o esta misma película, Lorax en busca de la Trúfula Perdida.
Un bonito cuento sobre la amistad y la naturaleza. La película comienza con Ted (Zac Efron), un chico joven que vive en la idílica ciudad de "Thneed-Ville", una ciudad totalmente artificial donde hasta los árboles son de plástico. Él sale en busca de lo único que puede ganar el amor y gratitud perpetua de Audrey (Taylor Swift), la chica de sus sueños, que desea ver un árbol real dado que no existe ninguno en la ciudad de plástico. Consigue salir al exterior de la ciudad, donde se encuentra a un extraño hermitaño llamado Una Vez (Ed Helms) y comienza a conocer la historia del Lorax (Danny DeVito), y de cómo el mundo se quedó sin árboles.
Un maravilloso cuento sobre la naturaleza y de cuidar el medio ambiente. La animación se encargado de llenar el mundo de divertidos personajes: peces bailarines-cantantes, osos simpáticos deseosos de comer cualquier cosa que poder llevarse a la boca, pájaros naranjas y el Lorax componen la divertida fauna de un bosque que poco a poco comienza a estar en peligro por la ambición humana.
En resumen, una excelente película de animación muy bien realizada para el público infantil, aunque no hay que olvidar que el humor de la misma puede arrancar alguna sonrisa a los adultos.
En ocasiones tengo que admitir que algunas piezas de merchandising que difieren de mis gustos habituales, como diría cierto famoso colaborador de Onda Cero, me llaman poderosamente la atención. No hay duda de que este es el caso del busto de genio de Aladdin que tengo ahora frente a mi. Es una bella pieza de unos 25-26 centímetros de alto. La figura está realizada en resina.
Ya se sabe que la resina da una gran cantidad de detalles a cualquier figura a... la hora de moldear bustos. Este es el caso pues todos los más pequeñas características del genio, fiel acompañante de Aladdin, aparecen reflejadas en esta pequeña pieza maestra. También, tengo que admitir que ver al genio vestido de vacaciones es bastante divertido, sobre todo porque ya otros bustos del genio que he tenido ocasión de ver, y es más que claro que este es el más divertido de todos. También, algo que me ha llamado la atención es su tamaño, pues algo más grande que un busto normal, dado que normalmente estoy acostumbrado a tamaños en torno a los 20 centímetros.
La pose del genio no podía haber sido más acertada y al ser pintada a mano le han podido dar diversas tonalidades de color azul que resaltan la belleza del conjunto, así como la base de la figura, cuyo color "mármol" está muy logrado.
En definitiva puedo decir que es una gran pieza de coleccionista que solamente 3.000 personas en el mundo podrán disfrutar, pues es de edición limitada. Grand Jester Studios vuelve a sorprender con otra gran pieza de excelente calidad realizada para Disney.
Por J. A. Marquez.
La Fábrica de Sueños, Disney, nos acerca un personaje totalmente desconocido a través de la película homónima del mencionado héroe: John Carter. Para los estadounidenses no es alguien desconocido, sino todo lo contrario. Con motivo del 100 aniversario de la aparición del personaje la empresa del difunto Walt Disney en colaboración con su empresa Pixar nos descubre a este intrépido héroe americano del siglo XIX.
El personaje literario nació de la pluma de Edgar Rice Burroughs, autor desconocido en primera instancia por el gran público español, cosa completamente diferente de otro de sus personaes que le dio fama internacional en vida: Tarzan.
Retornando a la película propiamente dicha. Disney había dejado más de 150 millones de dólares en esta producción que sería la primera película de Pixar con personajes de carne y hueso. ¿Cual es el resultado? Está claro que Pixar y Disney sabían lo que hacían al elegir este título y la expectación levantada tras los fiascos de El Aprendiz de Brujo y el Príncipe de Persia hacían augurar otra película más de palomitas para ver y olvidar.
Afortundamente no ha sido así. Sin sombra de toda duda podemos decir que Disney ha rodado, hasta la fecha, su mejor película. La historia tiene un ritmo increíble, los personajes muy lineales pero perfectamente marcados, la acción y el humor justos y unas actuaciones acordes con el film. ¿Y los efectos especiales? Sencillamente impresionantes. Está claro que todas las películas que se ruedan posteriormente a otra tienen mejores medios técnicos a su alcance y Avatar ha quedado eclipsada por John Carter gracias a la magia y el dinero de Disney.
Muchas escenas nos recordarán a otras películas: Avatar (ya mencionada), Danzando con Lobos, Star Wars, el Príncipe de Persia... hay que recordar que muchas de estas películas tuvieron como influencia las novelas de Burroughs como inspiración para algunas de las sagas de fantasia más impresionantes de la Historia del Cine.
¿Y es que no hay ningún punto negativo? Indudablemente. Los "malos", cuyos nombres no desvelamos para conservar el misterio de espectador, son cliches habituales en cualquier película de aventuras, aunque cumplen su labor sin apenas destacar... una auténtica lástima pues una película de aventuras con un carísmatico enemigo se acaba convirtiendo en leyenda: Darth Vader y las películas de Star Wars, por ejemplo.
Para terminar, afirmamos que Disney ha creado una impresionante película que se convertirá en uno de esos clásicos que nuestros hijos y nuestros nietos disfrutaran tanto o más que nosotros... y lo bueno es que la saga de novelas tiene la increíble cifra de 11 novelas. ¿Llegaremos a ver las 11 novelas convertidas en películas? Auguro unas cuantas más...
Aún, con sus ojos azules cubiertos de arrugas y detrás de esas gafas que tanto le caracterizan, soñaba con aquellos tebeos que de pequeño le hicieron pasar tan buenos ratos y soñar con aventuras y exóticos lugares. Todos, incluso el maestro del celuloide, tenemos a lo largo de nuestra vida espinas clavadas por proyectos o sueños que hemos sido incapaces de realizar. Una de estas espinas para Spielberg, era la realización de las aventuras de Tintiín y Milú. Durante muchos años acarició la idea de crear las aventuras de estos personajes con personajes reales, pero finalmente, y gracias a la aparición del 3-D ha conseguido recrear fielmente el mundo del periodista más famoso del mundo del cómic.
La película, rodada con personajes reales y luego convertida gracias a las nuevas tecnologías en un film rodado enteramente por ordenador convierte a esta película en una obra realizada con esta tecnología superior a las anteriormente rodadas gracias a la perfecta utilización de la magia de los programas informáticos de última generación. La acción y los personajes son muy fieles a los tebeos.
Además, Spielberg realiza un pequeño homenaje al mismísimo Herge (el creador de Tintin) en los primeros segundos de la película. Acción, aventura, efectos especiales y grandes dosis del humor convierten a esta película en un gran y divertido entretenimiento con palomitas para toda la familia.
Atrás quedaron los cines oscuros, de butacas minúsculas, pequeñas pantallas y el sonido del reproductor detrás de unas cortinas. Muchos añoramos las salas de antaño, así como el buen cine hecho durante los 80. Este verano, ya pudimos disfrutar de un entrañable homenaje a aquellas películas juveniles tipo Goonies, con el estreno de "Super 8". En esta ocasión nos topamos con un remake, a los que nos tiene tan acostumbrados Hollywood y sus guionistas, de la película "Noche de Miedo". La versión original fue dirigida por Tom Hollard (otro gran maestro del cine de aquella época, pues dirigió también El muñeco Diabólico).
En Noche de Miedo (2011), la acción transcurre en una pequeña ciudad dormitorio de Las Vegas, donde muchos vecinos duermen de día y trabajan de noche, el lugar ideal de caza para un vampiro. El vampiro de esta película (tal y como dicen sus propios protagonistas) no es el vampiro habitual de la "Saga Crepúsculo", sino un depredador nato que solamente piensa en alimentarse. Aunque muchos quieran pensar que el film tiene adolescentes por la fama de la mencionada saga, no es así. Sencillamente es un sofrito de una película de los 80 que también tenía el mismo tipo de protagonistas… ¡qué fácil es olvidar!
Sin lugar a dudas el mejor actor de todos los presentes es Colin Farrell, realizando una interpretación memorable al encarnar a un vampiro engreído, salvaje, duro, temerario y muy cruel… vamos, una personalidad bastante "fácil" para él debido a los constantes escándalos a los que el famoso actor nos tiene acostumbrados. En cuanto al resto del reparto, el muchacho protagonista (Anton Yelchin), su antiguo amigo "friki" (Christopher Mintz-Plasse), su bella novia y su madre, deberán hacer frente a la amenaza de su nuevo vecino, el peligroso Farrell en una extraordinaria interpretación. El resto de los personajes son planos y sin apenas intervenciones memorables en la película, aunque la película tiene algunos gags bastante divertidos acordes con los tiempos que corren y que será el recurso utilizado para los gags: las nuevas tecnologías.
En resumidas cuentas, es una de las pocas veces que un remake supera al original, aunque por supuesto, es una película que carece del sabor clásico de los 80, pero es que ya lo dice Karina… "cualquier tiempo pasado nos parece mejor".
Aunque también podría haberse llamado Aquellos Maravillosos Años. La película dirigida por J. J. Abrams y producida por Steven Spielberg nos retrae hasta los ya lejanos años 80, donde las películas de temática infantil-juvenil eran algo muy habitual. Abrams, sin duda, se ha empapado bien de las películas de Spielberg, y sin duda de la que más ha bedido es de E. T. , no de los Goonies como muchos se empeñan.
Chicos en bicicleta, linternas en la noche, un invitado a la acción que solamente quiere volver a casa, militares por todas partes... seguramente eso te recordará más a E.T. que a los Goonies, y seguro que no me equivoco. La acción está perfectamente llevada y la fotografía es espectacular sin ningún tipo de pretensiones... es una película comercial de tintes juveniles de principio a fin, y es eso, no otra cosa. Aquel espectador que haya acudido a pasar un rato entretenido sin pensar que va a ver la próxima película que aspire a los Oscar no saldrá decepcionado. Además, J. J. Abrams refleja perfectamente en la película el salto que supone pasar de la más tierna infancia a la adolescencia, pero es algo que pocos espectadores ven, y queda ensombrecido por los exagerados efectos especiales en algunos momentos, pero al fin al cabo... la obra solamente pretende eso, entretener.
No hay duda que el cine de los 80 es recordado por muchos y no hay duda que todos aquellos que disfrutamos de aquellos films que nos hacían pensar en nuestro futuro, disfrutarán enormemente con está película llena de guiños a muchas de esas películas que todos, o al menos la mayoría, recordamos con nostalgía y cariño.
Uno de los cuentos más famosos y clásicos de la Factoría de los Sueños es sin duda la Bella Durmiente. En algunas ocasiones he tenido la ocasión de presentar bustos realizados para Disney por la empresa Gran Jester Studios, algo que de nuevo volvemos a retomar con este gran busto de la (redoble de tambores) malvada y cruel Maléfica.
La figura fue diseñada especialmente por Ruben Procopio (un viejo conocido en este blog por ser el creador de otros bustos también espectaculares). El busto (que más que busto es una gran figura por su tamaño) mide alrededor de 27 centímetros, y por supuesto, está realizado en resina y es, como todos las figuras oficiales de Disney, pintada a mano.
La figura nos presenta a Maléfica en todo su esplendor y poder "maligno", acompañada de su fiel cuervo y rodeada por llamas verdes que rodean a la poderosa hechicera en una clara pose amenazante. Su mano derecha sujeta su bastón mágico y la derecha señala hacia el espectador, tratando de hipnotizarle o lanzarle alguna poderosa maldición… ¡cuidado!
Luces, Cámara y Acción. Llega por fin a España la película del Capitán América, el primer Vengador y el héroe que cierra la saga de films de Marvel que da el pistoletazo de salida para el estreno de tan esperada: "Los Vengadores".
Pero no adelantemos acontecimientos. "El Capitán América" nos cuenta la historia del joven Steve Rogers, un joven muchacho ansioso de servir a su país en el campo de batalla que se ha convertido Europa durante la 2ª Guerra Mundial. A pesar de no ser alto, ni fuerte, el joven tiene un coraje y una entrega sin igual, lo que le llevará a convertirse en el primer "súper soldado" de un secreto programa del gobierno estadounidense. Tendrá que hacer frente a la terrible organización nazi llamada Hidra, liderada por su más famoso archienemigo, Cráneo Rojo.
Esos son los orígenes del líder de los Vengadores, orígenes, que aunque han sido ligeramente retocados en el guión, respeta la idea y el concepto de este héroe: un enemigo del nazismo. La película, sin ser pretenciosa nos inunda desde un primer momento con imágenes, canciones y hechos acaecidos en los años 40, durante el terrible conflicto en el que murieron 55 millones de personas que después sería conocido como 2ª Guerra Mundial. A pesar de ser eso, el inicio de la vida Steve Rogers como el héroe americano más famoso de aquella época, el comienzo no se hace nada tedioso, sino que el espectador rápidamente simpatiza con el torpe muchacho que acabará convertido en un súper soldado.
El guión y la trama están perfectamente tratados, así como la estética y los clichés nazis. Al ser los malignos nazis los rivales de nuestro héroe, encontraremos muchos armaduras, máscaras y efectos especiales para hacer más terroríficos a los rivales del héroe de las barras y la estrella. Los guiños a otros personajes son notables, y de hecho, el padre de Iron Man, es uno de los personajes secundarios más importantes del film. Los actores cumplen su papel a la perfección y se enmascaran los clichés de sus personajes sin muchas dificultades, al ser personajes poco complicados, siendo quizás la interpretación mejor de la película la del propio Capitán… a pesar de ser una película de acción. Una historia que no dejará indiferente al espectador.
El primer Vengador, y quizás la primera película que todo aficionado a los cómics disfrutará realmente. El Capitán América ha regresado a la gran pantalla, y lo ha hecho por la puerta grande.
Sin duda, una de las películas más entrañables de la fábrica de los sueños, Disney, es sin duda Blancanieves y los siete enanitos. ¿Quién no recuerda a Mudito, Gruñón o a la bella princesa cantando a los alegres pajarillos que se posaban sobre su ventana y en su mano?
También tenemos un busto de exquisitez extrema de ese momento. Este bello merchandising está perfectamente cuidado y realizado con una perfección más que extrema, dado que Disney exige el mejor acabo y calidad en todos sus productos homologados. Los "culpables" son Gran Jester Studios que ya han realizado muchas otras piezas con iguales resultados. ¡Hasta está perfectamente difuminado el color de los carrillos de la joven protagonista! Tiene su mérito si recordamos que esta pintada a mano.
Como no podía ser de otra forma, el busto esta realizado en resina, y pertenece a una edición limitada de 1.000 unidades que no volverá a fabricarse nunca más. El busto tienes las dimensiones perfectas para colocarla en cualquier rincón, pues mide 17 centímetros, es decir, no es lo suficientemente grande como para no ser capaz de encontrarle en hueco en la estantería o en la cómoda, y tiene el tamaño suficiente para que pueda ser visto y decore cualquier lugar de vuestra casa, aunque esta bella pieza se merecería un lugar de honor en vuestros hogares, ¿no os parece?
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El caza recompensas más famoso del universo de Star Wars, Boba Fett, ha aparecido en la colección de la figuras de la línea ArtFX, de la casa Kotobukiya. La verdad es que la colección especial de los caza recompensas del imperio llamada "Bounty Hunters" cada día no deja de sorprenderme.
Además, esta figura es el Boba Fett "clásico", el que aparece en la película del Imperio Contraataca, lo que gustará a muchos aficionados como a mi. Esta impresionante figura mide unos 28 centímetros y está realizada en vinilo, con una escala de 1/7. Como todas las figuras de la línea ArtFX, la pieza requiere un pequeño ensamblaje que no entraña ninguna dificultad, dado que es encajar unas piezas con otras. Este sistema de moldeado de figuras, como ya he comentado en otra ocasión, es perfecto para conseguir el mayor realismo posible, dado que cada parte del cuerpo y de la figura se trabaja de forma completamente independiente, pudiendo así conseguir mayor realismo y calidad en el modelado final. Vamos, que el resultado final salta a la vista. La figura está pintada a mano y viene su caja negra.
¿Y esto es todo? La verdad, no. Todas las figuras de esta colección tienen una base hexagonal que encajan perfectamente las unas con otras (hay 6 figuras en la colección) y en cada una de las figuras viene de regalo una parte de Darth Vader, de esta forma tendrás la pieza central del puzzle, puesto que las 6 bases y la del propio Vader recrean el símbolo del imperio. La verdad es que tiene que ser impresionante ver las 7 figuras juntas.
Los años 80 no fueron al edad dorada de las películas de superhéroes como hoy en día, ni mucho menos. Pocos fueron los superhéroes que aparecieron en la gran pantalla, y Batman fue uno de los elegidos, y además en varias ocasiones. De aquella época nos queda un buen recuerdo de la Primera entrega, mientras que el resto son para olvidar.
Sin duda, de aquella época (antes de la nueva saga del Caballero Oscuro), el Batman más recordado es el que interpretó Michael Keaton en 1989. Afortunadamente, en ocasiones, alguna empresa de merchandising resucita aquellas películas y nos ofrecen joyas de auténtica coleccionista.
Esta figura se trata de una estatua del actor mencionado vistiendo el traje de Batman. La estatua está esculpida con una gran calidad, dado que ha sido realizada en porcelana y pintada a mano, ¡casi nada! Con esta técnica se consiguen realzar el más mínimo detalle, aunque al estar en posición de combate cuerpo a cuerpo no hay muchas dobleces en la figura del traje, aunque su tamaño (unos 35 centímetros de alto y 18 de base), la convierten en una de las figuras de estas características más grandes que yo haya visto… de Batman. ¿Y por qué se creó esta figura? Con la excusa de conmemorar el 75º aniversario de DC Comics. La base de la figura tiene el logo de Batman de aquella época (¡recuerda que el logo de Batman cambia con cada película, cómic o serie!).
¿Quién no ha oído eso de "la década de los XX fue la mejor de todas"? Hoy me he puesto nostálgico y por eso he buscado algo para hablar de los años 80, aquellos años dorado de la fantasía y la Ciencia Ficción. ¡Qué tiempos aquellos! Eso si que eran buenas películas y no "Piratas del Caribe 4" con actrices españolas.
En fin, ¿quién no recuerda dos de los grandes clásicos del cine de aquellos años, Tron y ¿Quién engañó a Roger Rabbit?? La primera, una de las primeras películas de la historia que hacía referencia a un mundo digital, y la otra, una obra maestra de la animación en 2D que mezclaba personajes reales. ¡Pues si que existe merchandising de estas dos películas! En este caso os hablo de 2 bustos de la misma casa, Gran Jester Studios, que na realizado estas pequeñas piezas obras de arte para Disney.
Ambos son de edición limitada y realizados en resina, de unos 23 centímetros cada uno. Están pintados a mano, y vienen acompañados de su correspondiente certificado de calidad y demás. Jessica Rabbit aparece en su pose "más famosa", mientras que el busto de Tron nos recuerda el mundo de los juegos de la primera película de la saga… ¡que tiempos aquellos!
Quien iba a decirme a mi que un día iba a ver al gran Mickey Mouse convertido en un terrible monstruo. Mickey tiene muchos cortos de animación, pero hay uno de ellos que fue bastante famoso llamado Runaway Brain, una parodia de las antiguas películas de terror, con guiños como Frankestein, el Hombre Lobo e incluso El Exorcista… ¡sin olvidarnos de King Kong!
Pues de este corto realizado en 1995 aparece una versión "zombificada", "lobificada" o "frankesitizada" (puedes elegir tu -cada/zada que más te guste) han creado una impresionante y divertida figura de Mickey… ¡ahí es nada! La figura mide aproximadamente unos 15 centímetros, realizada completamente en porcelana y pintada y mano. En la base, lleva el sello de calidad de Disney que nos confirma que estamos comprando un producto oficial y licenciado.
También, y por supuesto, es una edición limitada, en esta ocasión realizada por Patrick Romandy-Simmons, un artista que ya ha realizado anteriormente otras piezas de excelente calidad que ya ha tenido el gusto de ver. Sin duda una versión completamente diferente del ratón más famoso de todos los tiempos.
Hoy tengo ganas de sacar a bailar a una princesa con traje de raso mientras escucho esa melodía que tanto hemos escuchando: "Se oye una canción...". Efectivamente, hoy toca hablar de princesitas Disney y de sus bellos galanes.
A primera vista parece una colección más de figuritas decorativas, pero cuando tuve ocasión de ver directamente las figuras me sorprendió gratamente ver el acabado de todas ellas, y particularmente el pintado de todas estas bellas y felices parejas pintadas a mano y realizadas en una resina especial para este tipo de figuras (para conseguir más detalles al ser mucho más fácil de moldear que la propia resina) que es la llamada "poliresina". Cada una de las parejas de príncipe y princesa tiene un nombre que el artista Jim Shore (famoso fuera de nuestras frontera por ser unos los escultores de merchandising más famoso del país de las barras y las estrellas) ha tenido el placer de esculpir: es una figura que representa a la joven e inocente Blancanieves, acompañada de su rescatador, el Príncipe Azul., o "La Cenicienta" aparece con su joven príncipe mirándose tiernamente. Y de la película "La Bella Durmiente", en la que Aurora y su príncipe llamado Phillip aparecen juntos cogiéndose las manos con las miradas perdiéndose en la mirada del otro.
Todas las figuras son productos oficiales Disney, y todas miden alrededor de 14,5 centímetros, a excepción de la figura de que mide unos 15 centímetros (para algo Bestia le saca una cabeza al resto de los príncipes). Además hay un esplendido expositor para poder mostrar a las cinco parejas felices con el castillo de Disney a su espalda, convirtiendo a la colección en una bella forma de decir a tu ser querido: .
A veces hay videojuegos que hacen historia, y sus protagonistas y mascotas comienzan a tener su propia saga de aventuras. En este caso, es algo diferente, porque son unos bichos "extravagantes" que han caído simpáticos al gran público.
Por supuesto me refiero a los Rabbids, estos extraños y alocados conejos que nos hacen reír de lo lindo con sus peligrosas pruebas.
En este caso, los chicos de Acero y Magia me han dejado ver dos figuras de merchandising de Rayman Raving Rabbids. El primero de ellos (y el más divertido) es un conejo (¿en serio que es un conejo?) de unos 37 centímetros de alto. Es un divertido peluche, con ojos saltones que si lo aprietas… ¡¡chilla!! ¡¡AAAGGGHHHH!! La verdad es que es muy divertido, pues me ha recordado las horas muertas que he pasado en casa de mis amigos jugando a este divertido juego.
El otro es una figura oficial de Rayman (¡este también es un conejo!) de treinta centímetros de alto, más o menos, de PVC con los brazos movibles arriba y abajo lo hacen único y muy, muy divertido. Además, al ser una figura de PVC consigue el "realismo" necesario para hacernos creer que estamos delante (bueno… casi) del propio Rayman sacado de la pantalla, además con la misma cara de locura que lo hace tan característico: o.O .
Me gusta Harry Potter. Me considero un seguidor de J. K. Rowling y de su obra. Lamentablemente las películas nunca estarán a la altura de los libros, lo que hace desmerecerlas mucho. Muchos son los aficionados que han criticado abiertamente los films y yo soy uno de ellos.
Pero tengo que confesar una cosa de la que pecan otros muchos fans, y es que me encanta el merchandising derivado de las películas. Bufandas, túnicas, varitas… ¡tengo un montón de cosas! Hoy voy a hablar de un merchandising que me ha llamado la atención. ¡A veces hay piezas de merchandising que no son lo que parecen! ¡Mirad! A simple vista es un expositor con una mini Saeta de Fuego, una de las últimas escobas voladoras de Harry Potter.
Un expositor transparente (de plástico que no de vidrio para impedir que se rompa de forma más fácil) con un soporte para mantenerla de pie. A simple vista, esto sería todo. ¿Verdad? ¡Pues no! ¡¡También es un bolígrafo!! La verdad, que queréis que os diga, es un producto que me ha llamado mucho la atención y tenía ganas de compartirlo con vosotros. Es un regalo de Harry Potter original y sobre todo… diferente. Y la verdad, a veces es difícil innovar en los regalos… ¡¡aunque este expositor se queda en mi oficina!!
Muchos somos los que imaginábamos una edad dorada en el cine con estrenos de películas de superhéroes todos los meses. Esas Edad de Oro ha llegado, y el siguiente estreno ha sido la película de Thor.
Resulta muy extraño que el actor/director Kenneth Branagh haya aceptado este proyecto. Raro es porque es sabido por todos que Kenneth solamente se involucraba en nuevos proyectos donde los guiones eran interesantes e intelectuales o tenían ese aire Shakesperiano que tanto es de su agrado.
Aunque resulte extraño, yo creo que Thor tiene un mínimo de ese espíritu que tanto es de su gusto. El dilema del personaje y la lucha entre padre e hijo buscando un equilibrio en el poder. Equilibrio que no consiguen por el confabulador Loki. Una riña palaciega que tanto aparecen en las obras de Shakespeare. Sin duda, si no hubiera sido Branagh el director no podríamos haber gozado de la excelente interpretación de Anthony Hopkins en el papel de Odín, y como siempre, siendo sin duda el mejor de todo el reparto. Aunque sus apariciones son escasas, el resto de actores se ven ensombrecidos por su presencia. Claro, para algo es uno de los grandes que aún está entre nosotros.
En cuanto a los demás actores, cumplen su papel sin desmerecerlo. La película es totalmente trepidante los primeros 45 minutos. Acción y más acción para luego convertirse en una historia de amor muy poco creíble y las vicisitudes de Thor en la tierra.
Una película interesante, para ver con los amigos.
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